枯藤老树昏鸦

小桥流水人家

古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

这首名为《天净沙.秋思》经典元曲，仅寥寥数语，便把作者马致远那流落异乡，无比凄苦的寂寞心境毫无掩饰的展现了出来，而每位读者的内心，也仿佛被它拖曳着滑进了那极度寒凉的悲伤沼泽之中。

如此悲情之作，在情绪上确实有着极强的感染力，相信所有读者都会像小编一样，每次遇到它，都不忍细读。

不过，自从看过《致亲爱的你》之后，情况就大不相同了，这部在2012年上映的日本电影，无意间开启了我对《天净沙.秋思》的另外一种理解模式.

并非世间所有的漂泊者，内心都是孤独的。

《致亲爱的你》

由降旗康男执导，高仓健，田中裕子联袂出演的《致亲爱的你》，可以说是近年来少有的公路温情佳作。

影片讲述了一位名叫仓岛英二（高仓健饰）的普通狱警为遵从亡妻洋子（田中裕子饰）想长眠于故乡大海的遗愿，驱车前往妻子的出生地，并最终把她的骨灰洒向了那片湛蓝之水的故事，而在这一过程中，仓岛邂逅了形形色色的漂泊者以及帮助他的人，透过仓岛和这些人物之间所发生的故事，以及流淌在他们周围朴实平静的真挚情感，一幅感人肺腑的温暖画卷慢慢铺展开来。

整部作品在一种舒缓柔和的氛围中，向观众展露出了那些身在旅途的漂泊者们对爱和亲情的无限眷恋和思念。

“等到了秋天别忘把它取下来，没有比过季的风铃声更凄凉的了”。

影片开头，洋子这句意味深长的嘱托，不仅表露出了她对丈夫那种无法言说的怜爱与疼惜，同时也奠定了这部作品温暖中略带哀伤的基调。

风铃寄相思

仓岛和洋子是一对共同生活了十五年的夫妻，可他们刚结合在一起的时候，已经接近“夕阳无限好”的年龄了。

在他们相遇之前，二人都曾经被孤独造访过。

仓岛是一名固执的单身主义者，感情的闸门似乎对异性已然彻底封闭。而洋子则长久沉溺于痛失恋人的伤感泥潭中无法自拔。

一次偶然，洋子为已故恋人演唱的一首歌曲无意间成为了打开两人心门之锁的钥匙。

洋子作为一名歌手来到仓岛所就职的监狱进行慰问表演，她的一首《星之歌》犹如一股温暖的清泉激荡着仓岛的心田，优美舒缓的旋律在洋子饱含温情的歌声演绎下，让仓岛在一瞬间仿佛触摸到了久违的故乡夜空，这种感觉让他感慨万千，情难自已。

于是，在相互的理解和欣赏中，他们之间迸发出了爱的花火，两颗寂寞的心灵终于寻找到了可以依靠的港湾。

牵手

十五年的相濡以沫，爱情经过岁月的提炼和升华逐渐转变成了无比珍贵的亲情，而影片也通过以下两种展现手法，把他们之间蕴藏着的平凡而厚重的爱，润物细无声般的向观众表达了出来。

1.仓岛回忆画面中呈现出的色彩运用

每当影片中出现仓岛对往日生活的回忆，此时的画面就会被一种朦胧的淡黄色所铺满，而这种朦胧感就如同戴着近视眼镜的人，从冷冷的寒夜一下闯入了带有暖气的房间，而此时镜片上所产生的效果大体与此类似，这种画面的处理方法，会让观众立刻感受到一种直达内心的温暖。

淡黄色的温暖

导演降旗康男之所以采用这种暖色调大面积晕染的画面处理方式，最主要的意图就是让它能够起到铺衬的功效，我们不难发现，但凡出现在镜头中能够勾起仓岛对过去回忆的重要物品，导演都刻意还原了它本真的色彩。

在这种色彩鲜明的对比之下，这些本来不具任何意识的物品，在一瞬间仿佛成为了一位深情款款的旁白者，它无需通过语言，便把仓岛对过往温暖岁月的无限眷恋以及对妻子深沉的缅怀之情鲜明的呈现在了出来，而他内心那种物是人非的伤怀落寞之情也让观众感叹不已。

色彩对比运用

2.影片在情节推动中情感悬疑的运用

在护送洋子骨灰到其家乡这一过程中，一种挥之不去的困惑始终萦绕在仓岛心间，妻子想要长眠于故乡大海的心愿，为何生前不能当面告知，非要以书信的方式表达出来呢？

作为本片最大的一个悬疑点，它所产生的疑问，势必会驱使观众跟随着仓岛共同踏上这段温暖的旅程，并最终走近真相。

洋子的信

谜底是在洋子的家乡，那个叫做薄香的平静渔港小镇被揭开的。

在一所简陋的照相馆门前，橱窗里那张年代久远且颜色泛黄的老照片，在那一刻俨然成为了仓岛和洋子之间灵魂的沟通者，千言万语都无法表述的真切爱意，全都蕴藏在了洋子的这张童年旧照以及她在信上留下的那句简简单单的“再见”之中。

此刻的仓岛也终于深深体会到了妻子的良苦用意：“虽然相遇太晚，相处太短，但这是我人生最幸福的一段时光，感谢你送我回到朝思暮想的故乡，而我，也想让你拥有我的全部人生！你的时间将继续流逝，而我的爱将永伴左右，因此，你并不孤单。”

被浓浓爱意环拥的仓岛，虽说只有一句谢谢，但这分明是从内心深处发出的对妻子真挚情感的回应。

爱的传达

从疑点的设置到真相的揭晓，整个过程都显得极为平静，尤其是在谜底真正揭示的时刻，影片并没有做刻意的氛围渲染，演员也没有过多的台词表述，仅凭画面就足以让所有观者为之动容。

经由岁月酝酿而成的大爱，根本不需歇斯底里的表达以及华丽辞藻的修饰，其本身的存在就足够慰藉每一颗渴望真爱的心灵。这或许也是导演想要在此处表达的内心思想。

完成妻子遗愿的仓岛，随即提交了辞呈，他要遵守以前在洋子面前许下的诺言，来一次全国旅行。

影片结尾，在一曲催人泪下的配乐声中，种田山头火那句著名的诗句也随即映入眼帘：

在多少前人走过的路上，今日我独行。

这本是一句悲苦之语，然而此刻却更能反衬出仓岛那被厚重之爱填满的内心世界，他的步伐因此也显得果敢而坚毅。正如洋子所说，在他们彼此的心里，对方都如那一缕缕在冬夜闪烁的灯光，永远的亮着。

有爱相伴，仓岛的这次前行，终将是一场温暖的旅途。

真爱永相伴

在这部作品中，旅行和流浪两个概念被不止一次的提及，该片也通过仓岛在旅途中结识的几个漂泊者以及他们所表现出的状态，对这两个词进行了客观的描绘，那么，在远离故土的那些人群之中，何谓旅行者，何谓流浪者，他们二者的身份该怎样区分和界定呢？

如果把《致亲爱的你》这部影片看作为一篇精美的文章，那由北野武饰演的“语文老师”就相当于这篇文章的重要引言，作为仓岛在旅途中相识的第一个人，这个角色的出现也把这部作品想要表达的核心立意明确的展现在了观众面前。

在仓岛与这位语文老师的对话中，旅行和流浪这两个概念被抛到了观众面前，并且该片也借由他们之间的对白表明了想要表达的观点：旅行与流浪最大的区别就在于前者有其主观的目的性，并且属于这个范畴的人终究有回得去的地方。

本片观点

既然观点已经引入，那必定得进行全面的阐述，于是影片安排了仓岛与另外两个角色的相遇，而他们的经历所造就的生命状态便是对流浪和旅行的详细诠释。

本片对于这两个人物的设定可以说是极为巧妙，他们从事的职业是火车便当销售员，工作的性质决定了他们漂泊者的身份，而二人在这种生活形态下产生的心理状况，却有着本质上的差别。

我们先来看看南原的经历。

或许对于这个不苟言笑，饱经沧桑的中年男子来说，南原慎一这个名字没有一刻不是陌生的，即使他启用这个假名已在世间漂泊了七年。

这个土生土长的薄香渔民，在他选择成为海难失踪人员的那一刻，也把他的妻子女儿置身于了难以抽身的痛苦煎熬之中。

南原以及他的家人作为在仓岛完成妻子遗愿的过程中最大的帮助者，也收到了仓岛最真挚的回馈。

仓岛化身成为了来往于南原和他家人之间的一只信鸽，当他把南原女儿的婚纱照放在南原面前的那一刻，相信，这场长达七年之久的漂泊之旅也随即划上了句点，等待南原的将会是一处平静温暖的港湾。

南原和家人

而相对于南原来说，田宫的遭遇则就略显凄苦了。

田宫是一个热情洋溢，工作能力出众的年轻人，而在这积极乐观的表象背后却隐藏着不为人知的辛酸。

由于无法忍受丈夫的长期在外，田宫的妻子出轨了，面对妻子的背叛，田宫则选择了隐忍，对他来说，事情一旦拆穿，就意味着之前付出的所有努力和打拼都失去了原本的意义，然而，在这种局面之下，家庭的概念在田宫看来只不过是一个毫无温度的框架。

在旅途中，田宫即使住进最豪华的旅馆，在他眼中所有的装饰也只是挂满了寂寞。

田宫的悲哀

现在，我们不妨把南原和田宫的处境放进前文中提到的关于旅行的定义中去。

如果按照字面的意思，旅行者就是有回得去的地方，那在外部形态上，南原无疑非常符合流浪之人的特点，然而如果以他们的心境为基准的话，谁是旅行者，谁又是在真正的流浪，我想，观众也定会了然于胸。

旅行者们能够回得去的地方，确切的说应该是指心灵的安放之所。

无论你出于何种原因，过着远离故乡，四处漂泊的生活，也无论此刻你心境如何，“故园无此声”也好，“断肠人在天涯”也罢，只要回首一刹那，你能感受到那期盼眼神里释放出的浓浓爱意，这场漂泊必定是一场有爱相伴的旅行。

而那些真正的流浪者，他们的内心犹如一只断了线的风筝，回头空空如也，前路一片茫然，就连悲伤的资格也在长久的麻木中被一一抹去，而眼中的景致也变成了一片片反复的灰色。正如种田山头火的那句诗中描写的那样：

拔草行行复行行，此身犹在青山中。

那真是一种令人难以想象的悲凉与孤独。

旅行和流浪

影片即将结束时，仓岛看着在远处面带微笑，努力工作着的田宫，他不知该如何去劝解这个年轻人内心的苦闷，唯有发出一声轻轻的叹息。

人的内心是选择流浪，还是选择旅行，真的全靠自己去把握。

人生本就是一场由苦楚和欢愉交织而成的旅途，虽然苦多于乐，人们却始终面带微笑，昂首阔步的行进着，因为，不管这场旅途中怎样的荆棘遍地，那些由爱浇灌而成的希望之花总会从缝隙中破土而出，正是世间充满了这些散发着温暖和力量的绚烂花朵，我们才有了抬头仰望星空和笑对明日朝霞的自信和勇气。

而在那些身处异乡的漂泊者眼中，这些令人感动的温暖则成为了一团团抵御风寒的篝火，他们从中看到的必定是那束照亮归乡之路的橘黄色灯光。

旅者和篝火

愿世间所有的流浪都能变成一场有所回望的旅行！

文抚琴观影

图网络

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